• AI에게 쓰라고 하지 말고 물어보라고 합니다. “이 주제로 영상 만들 건데, 내 경험에서 뭘 끌어내야 할지 질문 10개만 해줘.” 그 답을 말로 떠들어서 받아적은 걸 재료로 씁니다. 결과물의 질이 완전히 달라집니다.
• AI 문장의 지문을 지웁니다. “~에 대해 알아보겠습니다”, “결론적으로”, “~라고 할 수 있습니다”는 금지어. 문장 길이를 일부러 불균등하게. 짧게, 길게, 다시 아주 짧게.
• 6번 박자는 반드시 직접 씁니다. AI에 맡기는 순간 채널이 죽습니다.
• 정치·종교 소재에선 찬반을 말하지 않습니다. “이 부분은 의견이 갈립니다” 한 줄로 넘기고 양쪽 논거를 한 줄씩. 설명 채널의 생명줄입니다.

• 색은 네 개까지. 종이색 · 잉크색 · 강조색 하나 · 회색. 매 영상 동일하게.
• 선은 한 종류. 굵기와 질감을 고정합니다. 브러시 하나만 씁니다.
• 사람은 얼굴 없이. 그리기 쉽고, 특정 인물로 보이지 않고, 아이 이야기를 다룰 때 안전합니다.
• 영상 한 편에 그림 8~12장. 그 이상은 주 1편 페이스가 무너집니다.

• 배경·프레임·자막 바는 파이썬으로 자동 생성. 이미 카드뉴스에 쓰던 방식 그대로 재활용하면 됩니다. 매번 그리지 않습니다.
• 썸네일은 템플릿 한 개. 문구와 그림 한 장만 갈아 끼웁니다. 3안 만들어서 테스트.
• 그림은 몰아서. 한 번 앉았을 때 두 편치를 그립니다. 전환 비용이 큰 작업이라 나눠 하면 손해입니다.

• 아이에게 설명하는 톤은 이미 몸에 배어 있습니다. 이건 훈련으로 못 얻는 자산입니다.
• 7번 박자의 “다음 날 아이한테 이렇게 말했습니다”가 TTS로 나오면 그 순간 진정성이 무너집니다.
• AI 대량 생산 콘텐츠와 구분되는 가장 저렴한 방법입니다. 장비값 말고는 비용이 없습니다.

TTS를 쓰더라도 인트로와 6번 박자만은 직접 녹음하세요. 체감이 완전히 달라집니다.

• 마이크 — USB 콘덴서 하나면 충분합니다. 10만 원대에서 시작.
• 공간이 마이크보다 중요합니다. 옷장 앞이나 이불 근처, 커튼 친 방. 빈 벽 앞은 최악입니다.
• 입에서 한 뼘. 그리고 매번 같은 거리. 편집에서 톤을 맞추기 쉬워집니다.
• 대본을 읽지 말고 말하세요. 대본은 옆에 두고 눈으로만. 읽으면 티가 납니다.

• 유튜브 오디오 보관함이 1차 선택지입니다. 무료, 저작권 안전, 스튜디오 안에서 바로 받습니다.
• 부족하면 Artlist, Epidemic Sound 같은 구독형. 월 비용이 나가니 채널이 굴러가는 걸 확인하고 결제하세요.
• 효과음은 아껴 씁니다. 정보 채널에서 효과음이 잦으면 가벼워 보입니다. 장면 전환과 한 문장 정리 순간에만.
• 배경음은 나레이션보다 20dB 아래. 그리고 6번 박자에서는 아예 빼거나 확 줄이세요. 조용해지면 사람이 집중합니다.

• 프리미어 시퀀스 프리셋과 프로젝트 템플릿 — 트랙 구성, 자막 스타일, 오디오 이펙트 체인까지 저장. 2편부터는 열자마자 시작합니다.
• 애프터이펙트 에센셜 그래픽(.mogrt)으로 타이틀과 비교표를 만들어 프리미어로 내보내기. 이게 핵심입니다. 한 번 만들면 매 영상 텍스트만 바꿔 끼우면 됩니다. 애프터이펙트를 다시 열 일이 거의 없어집니다.
• 자막 스타일 하나 고정. 프리미어 음성 텍스트 변환으로 자동 생성 → 손으로 다듬기. 편당 15분이면 끝납니다.
• 오디오 프리셋 — 하이패스 · 컴프레서 · 라우드니스 정규화(-14 LUFS)를 묶어서 저장.